Verdi „Forza del Destino” című operája közel 30 év után az első új produkcióját kapja a Met-ben

NEW YORK — NEW YORK (AP) –

Amikor a Metropolitan Opera utoljára újjáélesztette Verdi „La Forza del Destino” című művét, egy recenzens nehezményezte „négy órányi nevetséges cselekményfordulatát”.

Ez durva. De kétségtelen, hogy ennek a zeneileg dicsőséges, szerteágazó műnek a librettója Verdi későbbi operái között egyedülálló kihívásokat jelent.

Egyrészt az akció sok éven át húzódik, és oda-vissza ugrál két ország között olyan helyszínekre, amelyek között van egy kastély, egy fogadó, egy kolostor és egy csatatér. Mindeközben a főszereplők folyton összefutnak olyan körülmények között, amelyek dacolnak a hiszékenységgel.

Mariusz Treliński azonban úgy gondolja, hogy megtalálta a módját, hogy értelmet adjon mindennek.

„Ha elemezzük, felfedezzük azt az elemet, amely az egész történetet összekapcsolja” – mondta a lengyel filmrendezőből lett operarendező, aki 28 év után a Met első új, „Forza” című produkcióját irányítja.

Treliński szerint ez az egyesítő elem a „patriarchátus, és az a tény, hogy amikor megöljük az apát, az nemcsak a gyerekeket, hanem az egész társadalmi rendet is tönkreteszi”.

A „Forza” február 26-án kerül bemutatásra Lise Davidsen szoprán Leonora szerepében, Brian Jagde tenor Don Alvaro szerepében, Igor Golovatenko bariton Don Carlo szerepében, Soloman Howard basszusbariton pedig Calatrava márki és Padre Guardiano szerepében. A Met zenei igazgatója, Yannick Nézet-Séguin vezényel. A március 9-i matiné HD minőségben élőben közvetíthető a mozikban.

Mint manapság sok rendező, Treliński sem habozik frissíteni egy operát, ha úgy gondolja, hogy jobban elmeséli a történetet a modern közönség számára.

A 18. századi Spanyolország és Olaszország helyett tehát a környezet most kortárs. Verdi márkija, Leonora hősnő és testvére, Carlo apja, Calatrava tábornok lesz, „az összes katonai erő főnöke és egyfajta diktátor, aki úgy érzi, a világ az övé”.

A nyitány alatt eljátszott pantomimban gyermekkoruktól fogva diszfunkcionális családi dinamikájukat láthatjuk, beleértve Leonora ambivalenciáját az apjával szemben. „Szökni akar, mert annyira uralkodó” – mondta a rendező. – Másfelől viszont szereti az apját, és ez nem is olyan egyszerű.

Nem ő az első rendező, aki a nyitányt arra használja, hogy háttértörténetet alkosson a család számára. Christof Loy legutóbbi produkciójában a Londoni Királyi Opera számára kitalál egy öccsét Leonora és Carlo számára, aki gyermekkorában hal meg. Carlo húga iránti engesztelhetetlen keserűsége részben abból fakad, hogy őt okolta bátyjuk haláláért.

Leonora mindkét változatban azt tervezi, hogy megszökik kedvesével, Alvaróval, akit az apja megvet, mert része inka. Amikor az apa szembeszáll a szerelmesekkel, Alvaro ledobja fegyverét, hogy megadja magát, de az lemeríti és megöli az öregembert, aki elhaló leheletével megátkozza Leonorát.

Egyrészt csak egy tragikus balesetről van szó, de Treliński árnyaltabban látja.

„Verdi nagyon ügyes itt” – mondta. „Olyasmit csinál, aminek két jelentése van. Egyrészt valami öntudatlan – nem akarják megölni az apát. De ha Leonora nem tervezte a szökést, Alvarónak nem lenne fegyvere, és nem dörrent volna el.

Ez a puskalövés a nyitójelenetben elindít mindent, ami ezután következik, mind a főszereplők személyes tragédiáit, mind – Treliński elmondása szerint – a társadalom háború általi teljes összeomlását.

Az opera végére a rendező egy „posztapokaliptikus világot” képzel el, ahol „az emberek éheznek. Nincs élelem… úgy élnek, mint a patkányok a metróban.”

Ami a főszereplőket illeti, miután az apa meghalt, „káoszba kerülnek… öntudatlanul keresik a következő pótapát, aki helyettesítheti őt”.

Leonora egy kolostorban keres menedéket, ahol az apát, Guardiano atya menedéket kínál neki. „Amikor bekopogtat az ajtón – mondta Treliński –, az apja arcát látja benne. Ezt hangsúlyozza azzal, hogy ugyanaz az énekes alakítja Calatravát és a szerzetest.

Alvaro, aki hiába kereste, hogy Leonora édesapja elfogadja, „hadseregbe megy, mert a hadsereg struktúrájában talál egy másik pótapát” – mondta az igazgató. Carlo, aki megszállottan vadászik és megöli a szerelmeseket, szintén jelentkezik.

Treliński úgy véli, hogy az az elképzelés, hogy egyetlen kataklizmikus esemény lökéshullámokat válthat ki az egész társadalomban, visszhangot fog kelteni a mai közönség számára, akik átélték a világméretű járványt és a folyamatban lévő háborúkat. A produkciót tavaly láthatták először Varsóban, ahol különösen a lengyel közönséget rázta meg az oroszok Ukrajna inváziója és az otthonuk közelében dúló háború.

„Azt hittük, halhatatlanok vagyunk, minden tökéletes, és hirtelen két másodperc múlva minden romokban hever” – mondta.

A librettón túl zenei kihívások is vannak a darab koherenssé tételéhez.

Nézet-Séguin megjegyzi, hogy az írás „úgy tűnik, hogy a stílusok rendkívül változatos gyűjteményéből származik”, a főszereplők áriái és duettjei között vallási, kórus- és komikus epizódok tarkítják.

„De mindez olyan jól van megcsinálva, és mint Verdi esetében, a különböző jelenetek időzítése annyira tökéletes, hogy igazán jól egységes. ő mondta.

Nézet-Séguin pedig úgy véli, Treliński frissített produkciója „nagyon hű marad a történet lényegéhez, és segít zeneileg értelmet adni az összes változatos elemnek”.

Végső soron azonban egyetlen rendező sem tudja elrejteni a librettó minden valószínűségét.

„Nem arról van szó, hogy mindennek értelmet adjunk – mondta Nézet-Séguin –, hanem arról, hogy elmegyünk az operába, és sok mindenre kell gondolnunk, amikor hazamegyünk.

„És azt hiszem, ez az egyik dolog, amit kínálhatunk, amikor az emberek eljönnek a Metbe.”