NEW YORK — Amikor Hayao Miyazaki azon töprengett, hogy 2016-ban kilép-e a nyugdíjból, egy furcsán önkritikus javaslatot állított össze.
„Nincs szánalmasabb, mint azt mondani a világnak, hogy a korod miatt nyugdíjba vonulsz, majd ismét visszatérsz” – írta a most 83 éves filmrendező. „Nem áltatja-e magát egy idős ember, hogy még mindig képes, annak ellenére geriátriai feledékenység, bizonyítsd be, hogy túl vannak a legjobban?”
– Fogadjunk, hogy igen.
A művészek fődíját sokkal nehezebb meghatározni, mint például a tornászok vagy a baseballjátékosokét. Egy gyorslabdát sokkal könnyebb megmérni, mint egy filmet. Stanley Kubrick 70 éves volt, amikor befejezte az „Eyes Wide Shut” című filmet. Akira Kurosawa 75 évesen készítette a „Ran” című filmet. Agnes Varda 89 éves volt, amikor a „Faces Places” a mozikba került.
De az alkotó élet kegyetlen ténye, hogy a legtöbb filmes legnagyobb alkotásainak oroszlánrésze általában korábban készült. A filmkészítés, egy durva vállalkozás, amelyhez munkatársak serege és milliós finanszírozás szükséges, fárasztó vállalkozás lehet. Francis Ford Coppola egyszer azt mondta, hogy ezt „az összes kártyájával, minden kockájával és bármi mással kell megtenni”. Történelmileg nem a nyolcévesek gondviselése volt.
Bár lehet, hogy a megöregedett filmrendező aranykorát éljük. Az időskort, mint kötelezettséget vitathatják az elnökválasztási kampány során, de az idei Oscar-gálán nem.
Miyazaki, aki megküzdött aggodalmaival a „The Boy and the Heron” elkészítésében, a legidősebb rendező, akit valaha jelöltek a legjobb animációs film kategóriában. Ha nyer március 10-én, több mint két évtizeddel ő lesz a legidősebb győztes. A vizuális effektusokért és produkciós dizájnért jelölt Napóleon a 86 éves munkamániás Ridley Scott legújabb darabja. Michael Mann (81) szintén nemrégiben kiadta a Ferrarit (nagyon ünnepelték, de nem jelölték). A 78 éves Wim Wenders tette közzé. egyik legjobb filmje a „Perfect Days”-ben (a legjobb nemzetközi film díjára jelölték), eközben a 84 éves Coppola befejezte a saját finanszírozású „Megalopolis” című filmjének forgatását.
És természetesen a 81 éves Martin Scorsese megkapta a „Killers of the Flower Moon” című Osage-eposzt, amely 10 Oscar-díjat kapott. Scorsese a legidősebb filmrendező, akit valaha jelöltek a legjobb rendezőnek. A Producers Guild Awards nemrégiben, ahol életműdíjat kapott, Scorsese felidézte, hogy 1965-ben Alfred Hitchcock is átvette ugyanezt a kitüntetést.
„Azt mondta: „Először is, amikor ilyen díjat kap, meg akarja csípni magát, hogy megbizonyosodjon arról, hogy nem posztumusz” – emlékezett vissza Scorsese.
A „Killers of the Flower Moon” olyan jó, mint a „Taxi Driver” vagy a „Goodfellas”? Nehéz erre a kérdésre válaszolni, és talán nem is a megfelelő kérdés. Elengedhetetlen? Megkérdőjelezhetetlenül.
A krimit és a westernt összeházasító „A Virágos Hold gyilkosai” – éppolyan vagy jobban, mint bármelyik idei jelölt film – amerikai trópusok és közhelyek újraalkotásában vesz részt. A merész sötétség és a vágás fürgesége (Thelma Schoonmaker, 84 éves, kilencedik Oscar-díjára jelölték) azt sugallja, hogy a filmesek feleannyiak, mint ők.
„Még mindig mindenre kíváncsi vagyok” – mondta Scorsese egy korábbi interjúban. „Ha kíváncsi vagyok valamire, azt hiszem, megtalálom a módját. Ha kitartok és kitartok, megtalálom a módját, hogy megpróbáljak filmre vinni belőle valamit. De kíváncsinak kell lennem a témára. A kíváncsiságom továbbra is fennáll.”
Soha nem volt olyan idősebb filmesünk, mint Scorsese, ahogyan az ifjabb Scorsese sem. Többször beszélt a sürgősségről, mivel tudta, hogy kevés az ideje. Azáltal, hogy kihasználták a streamerek azon vágyát, hogy megörökítsék filmes szerepüket, Scorsese filmjeinek mérete és költségvetése csak nőtt, ahogy öregszik, éppúgy, mint az amerikai történelem legsötétebb zugaiba való hajlandóságuk.
Sok idősebb filmesnek egyszerűen nem kínálják fel a lehetőséget. Az olyan rendezők, mint Scorsese és a 93 éves Clint Eastwood (akinek legújabb kiadása idén jelenik meg), jellemzően kivételt képeznek egy olyan iparágban, amely még a legünnepeltebb idősebbeket is kiszorítja. Buster Keaton, Billy Wilder, Orson Welles és Elaine May mind azzal töltötték későbbi éveiket, hogy projektek megvalósításával küszködjenek. Az 1970-es évek közepén Scorsese összebarátkozott a nagyszerű brit filmrendezővel, Michael Powell-lel, aki szintén kiesett az üzletből az 1960-as évek ellentmondásos „Peping Tom” című filmje után. Azóta Scorsese és Schoonmaker – Powell özvegye – erőfeszítéseket tettek Powell örökségének felelevenítésére, többek között egy éppen bemutatott dokumentumfilmmel.
Miközben a 70-es évek mesebeli filmkészítési korszakából származó amerikai filmesek egy generációja kiterjeszti karrierjét, a 90-es évek (és azon túl) egyik meghatározó rendezője azt mondta, hogy abbahagyja. A 60 éves Quentin Tarantino azt mondta, hogy tizedik filmje, a „The Movie Critic” lesz az utolsó filmje. Ezt az álláspontot már legalább 15 éve kitartja, azzal érvelve, hogy nem akarta felhígítani filmográfiáját azokkal a „tetves” filmekkel, amelyekkel a „legtöbb rendező” kiakad.
– Szórakoztató vagyok, meg akarlak hagyni, hogy többre vágyj. Nem akarok úgy dolgozni, hogy csökkenjen a hozam” – mondta Tarantino a CNN-nek 2022-ben. „Nem akarok azzá az öregemberré válni, aki nem érintkezik, máris úgy érzem magam, mint egy idős ember, aki nincs kapcsolata jön a most kiadott filmekhez, és pontosan ez történik.”
Tarantino nyilatkozata néhány kortársát is megalapította.
„Soha nem tudnám megtenni” – mondta 2018-ban Paul Thomas Anderson, aki most 53 éves. „Amíg képes vagyok rá, megteszem.” A szintén 53 éves Christopher Nolan, akinek „Oppenheimerje” várhatóan a legjobb film lesz az Oscar-gálán, Tarantino hozzáállását „nagyon purista nézőpontnak” nevezte.
Arra a kérdésre, hogy egyszerűen másképp épült-e, mint Tarantino, Scorsese októberben azt mondta az Associated Pressnek: „Én vagyok”.
„Ő egy író. Ez más dolog. Történetekkel állok elő. Más embereken keresztül vonzódom a történetekhez. Mindenféle módon, különböző módon. Ezért azt gondolom, hogy ez egy másik folyamat” – mondta Scorsese. „Tisztelem az írókat, és bárcsak megtehetném. Bárcsak egy szobában lehetnék, és ezeket a regényeket alkothatnám, nem filmeket, regényeket.”
A vita egy ősrégi nehézség középpontjába kerül: a fiatalos szenvedély vagy a tapasztalat bölcsessége jobb? Legalábbis az olyan filmeseknél, mint Scorsese, Scott és Mann, úgy tűnik, hogy a kényszer soha nem halványul el. Scott, aki még ebben az évben kiad egy „Gladiátor” folytatást, hírhedt arról a tempóról, amely a legtöbb fiatal rendezőt kimeríti. „Minden osztálynak – mondta Scott tavaly a Deadline-nek – lépést kell tartania azzal a sebességgel, amellyel dolgozom.”
„Ridley Scott a legnagyobb érv Joe Biden második ciklusa mellett” – mondta Tom Rothman, a Sony vezetője a The New Yorkernek.
Mann is könyörtelenségéről híres. A „Ferrari”, egy film, amelyet 30 éve próbál elkészíteni, kiváló példája annak, hogy milyen örömökre szolgál egy mesterfilmes követése karrierjének különböző szakaszain. A „Ferrari” egy tányérpörgő Enzo Ferrariról szól, aki egy halálos terepfutó verseny előtt áll, meghosszabbítja Mann megszállottság iránti életre szóló megszállottságát.
„Tudom magamtól, hogy jobban tudok olyan képet készíteni, amelyen a határon vagyok” – mondta Mann egy korábbi interjúban. – Ahol ez olyasmi, amit még nem csináltam.
Az Oscar-díjátadón nem csak a rendezők döntenek majd rekordokat. John Williams, akit 49. alkalommal jelöltek a legjobb pontszámért, 92 évesen a kategória valaha volt legidősebb jelöltje. Mások is történelmi hozadékkal járnak. A 80 éves Robert De Niro, akit a „Killers of the Flower Moon” című filmben nyújtott mellékszerepéért jelöltek, új rekordot döntött az első és a legutóbbi színészi jelölések közötti leghosszabb időszak tekintetében. Negyvenkilenc évvel ezelőtt jelölték a „The Godfather Part II” című filmre.
Ami Miyazakit illeti, a „The Boy and Heron”-t úgy ünnepelte az anime mestere, mintha nem is az abszolút legjobb lenne, de akkor is majdnem. A második világháború alatti Tokió tűzbombával kezdődően Miyazaki legszemélyesebb filmjének is nevezhető. , melynek korai emlékei a lebombázott japán városokról szólnak. Ez egy olyan film is, amely bár tele van megrendítővel, ugyanolyan buja és egyedi ötletes, mint korábbi mesterművei, mint például a „Spirited Away” vagy a „Kiki’s Delivery Service”.
Mielőtt a film eljutott volna az amerikai mozikba, ahol Miyazaki eddigi legnagyobb sikere volt, már kiszivárgott a hír: Miyazaki már elkezdett dolgozni egy másikon.
A maihoz képest ítéljük meg ezeknek a művészeknek a korábbi munkáit? Vagy csak légy hálás, hogy még mindig dolgoznak – és ilyen magas szinten. A rendező, Guillermo del Toro, aki a Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon bemutatta a „Fiú és a gém” című filmet, a puszta hálát választotta azért, hogy életben van, amikor Miyazaki még filmeket készít.
„Elég kiváltságosak vagyunk – mondta Del Toro –, hogy olyan korban élünk, amikor Mozart szimfóniákat komponál.
___
Kövesse az AP filmíróját, Jake Coyle-t itt: http://twitter.com/jakecoyleAP
___
Ha többet szeretne megtudni az idei Oscar-díjról, látogassa meg:
