A Loewe egyesíti a magasat és az alacsonyat, a szabászatot és a divatosságot, hogy elvarázsolja a párizsi divathétet

PÁRIZS — Zöld, labirintusszerű művészeti galéria vette körül Loewe világítótesteit pénteken, ahol éles levegőt szívtak be Párizs keleti szélén, a Vincennes-kastély ősi kövei között elterülő erdőkből.

A galéria-dekor falait Albert York művészi kívülálló és amerikai festő keretes, fás tájai szegélyezték, ami a márka egykori kívülálló divattervezőjének, Jonathan Andersonnak a közös vonása. Az északír mester mindig számíthat arra, hogy a saját módján csavarja, hajlítja és újra feltalálja a kereket. Nem csoda, hogy Loewe – ejtsd: Lo-WEH-vay – a párizsi divathét legmenőbb jegyei közé tartozik.

Megfordítva az osztály és a pénz fogalmát, egy ellentmondásokkal teli show-ban Anderson a magasból alacsonyra fordult, és fordítva, aplombával. A brit szigetek munkásosztályának trópusait leleményesen újragondolták a luxuskifutó számára – egy szerény gyapjúpulóver mellény durva textúrájú, gömbölyű fekete gyapjúból készült, a bő nadrág fölött, szándékosan elhalványulva, ami a kopást idézi, dinamikus, összegyűlt horzsolásokkal a szövetben. . Egy enyhén barna durva, A-vonalú tunika megérezte a történelmi viseletet, és minimalizmusa emelte a divatba.

Ám mindezek között ennek a valódi ötletbányának a legérdekesebb része a couture és a szabás Anderson fúziója volt; a nők és férfiak legmagasabb öltözködési formáit szándékosan összekeverték, összekeverték és összezavarták.

Anderson a hagyományos etoni reggeli öltönyt egy lebilincselő hibrid ruhává alakította át, a padlón táncoló pántokkal. Egy ropogósra szabott kabát alatt gomolygó fehér nyomott szultánnadrág látványa bontakozott ki. Hátul váratlan ejtőernyőszerű hatást keltettek, drámai sziluettet alkotva, a VIP-vendégek pedig kameráikkal örökítették meg a pillanatot.

Máshol egy szürke férfi dzsekit emeltek műalkotássá, ezüst, bonyolultan faragott fém couture gallérral, amely olyan gyönyörű szobrászati ​​részleteket mutatott be, amelyek dacolnak a leírással. Ez az, ahol Anderson igazán jeleskedik, a lehetetlen birodalmába kalandozik: olyan vizuális költészetet alkot a kifutón, amely valósággal megalapozott és az utcán viselhető. Tervei tanúskodnak arról a ritka képességről, hogy a fantáziát a praktikummal ötvözi, olyan divatot teremtve, amely egyszerre inspirál és elérhető.

A vendégeket 18 yorki műalkotás fogadta, amelyek buja tájakat és derűs csendéleteket mutattak be, nemcsak York státuszát tükrözve, mint Anderson szeretett inspirációját, hanem kiemelve a kívülálló témát. Az 1928-ban Detroitban született, majd New Yorkba költözött York egyedülálló utat alakított ki. Miután 1962-ben kapcsolatba került Roy Davis galeristával, úgy döntött, elhatárolja magát a nyüzsgő New York-i művészeti szcénától, ehelyett Southampton nyugalmában talált vigaszt és ihletet, ahol egészen 2009-ig tartó haláláig festett.

Anderson, aki megosztja saját narratíváját az „alulmaradónak” való érzésről, ahogyan 2022-ben a The Cutnak is megbizonyosodott, York utazásával azonosul. Ír származására és azokra a kihívásokra hivatkozva, hogy nem vették fel a legjobb művészeti iskolába, Anderson a korai években a periférián látta magát. Mégis, a határokat következetesen feszegető és a divatvilágot magával ragadó dizájnjai révén Párizs ünnepelt alakjává vált. Hasonlóan Yorkhoz, akit végül Jacqueline Kennedy gyűjtött be, és az elit tisztelt, Anderson kívülállóból fényessé változott, akit a csillogók és azon túl is ünnepelnek.

A Palais de la Porte Doree lélegzetelállító Art Deco belső tereiben Issey Miyake vendégei faltól falig érő freskókat és egzotikus jelenetek domborműveit csodálták foltos világításban. Ez a fényszimfónia folytatódott a techno-szövetben jeleskedő japán ház műsorában, amely durva, merészen szürreális árnyékokat vet a szobrászati ​​öltözködés felfedezését bemutató megjelenésre. A redőzött csomagolás és a réteges rétegek – olykor szemet gyönyörködtető árnyalatokban, például az élénk kékben – a beborítás és a védelem érzetét keltették.

Ennek a kollekciónak a központi eleme az Envision és a Wander két sorozat volt, amelyek az emberi forma szövetbe burkolásának esszenciáját testesítik meg, a ruházat mint védő és játékos gesztus fogalmából merítve. A szoborszerű formák a test körüli textíliák körbeburkolásával jöttek létre, hogy természetes drapériával rendelkező ruhákat hozzanak létre, míg a kézzel hajtogatott, organikus sziluettű szövetek egy nomád érzetét keltették, aki a levegős, kiterjedt mintákon vándorol.

A forma és a szövet innovatív feltárása ellenére a show fináléja talán túl messzire merészkedett az elrejtés fogalmába, a túlzottan redőzött megjelenéssel, amely eltakarta a modellek arcát, és nehézkes sziluetteket eredményezett. Ez a váratlan fordulat sokakat meglepett, hiszen a modellek tetőtől talpig redőkbe burkolózva navigáltak a kifutón.

A Fashion Week több, mint a bemutatók; a márkák kihasználják a nemzetközi divatcirkusz jelenlétét, és számtalan indulást és megnyitót tartanak szándékos időzítéssel.

Pénteken a VIP vendégek pezsgőt kortyolgatva ünnepelték az Issey Miyake új zászlóshajó üzletének megnyitását a 8. kerület luxus szívében, a rue Francois 28. szám alatt. A korábban az Europe 1 rádióstúdió által lakott épületben most először található egy kiskereskedelmi üzlet, és az első és hátsó ablakokon át beáramló természetes fény hatására átalakult.

A Tokujin Yoshioka által tervezett tér modern esztétikája narancssárga alumínium falakkal, amelyek fényesen ragyognak, futurisztikus éllel. Yoshioka azt mondta: „A történelmi 19. századi francia építészet összeolvadt a narancs színnel, amely a napot jelképezi. A tökéletes eloxálási technikával készült narancssárga alumínium falakból álló tér Issey Miyake mesterségbeli filozófiáját és a jövő energiáját tükrözi.”