PÁRIZS — Nádharcosokra emlékeztető, hullámzó, csontváz formákat idéző ruhákba öltözött szoborfigurák álltak kedden a Dior kifutóján, és az eltűnő kultúrák védelmének vizuális metaforáját mutatták be. A kiállítás újabb fejezetet jelentett Maria Grazia Chiuri divat és képzőművészet folyamatos fúziójában a párizsi divathéten.
Hírességek, köztük Jennifer Lawrence, Maisie Williams, Elizabeth Debicki és Natalie Portman is ott voltak a közönség körében, akiket elbűvölt az 1960-as éveket felidéző kollekció, valamint a Dior konfekciótermékei. A divatház leírása szerint ez a korszak sarkalatos pillanat volt, „amikor a divat elhagyta a műtermet, hogy meghódítsa a világot”.
Íme a 2024-es őszi-téli keddi bemutatók néhány kiemelése:
A mumbai székhelyű művész, Shakuntala Kulkarni nádvázas szobordekorációja drámai, páncélszerű hátteret teremtett azoknak a terveknek, amelyek a modern női készruhák szabadságát és felhatalmazását ünnepelték. A gyűjtemény egy friss, kortárs objektívvel járta át az 1960-as éveket.
A kollekció lábbelije csatos, pántos, térdig érő csizmáival közvetlenül tükrözte a nádmennyezet rácsát, míg máshol a ruhák a 60-as évek ikonikus, levágott dereka és A-vonalú sziluettjei előtt tisztelegtek. Chiuri azonban ügyesen átitatta ezeket a retro elemeket modern csavarral, a sportruházati stílusokat a kerek vállú kabátokkal kombinálva, amelyek minimalista hangulatot árasztanak.
A sálak, Chiuri visszatérő kedvencei, mindenütt jelen voltak az őszben, és szerepeltek a programjegyzetekben, amelyek „védelmet nyújtanak, körülölelnek és díszítenek, ha szükséges” egy szabad és világi nő számára.
A kollekció legfontosabb elemei között szerepelt egy ázsiai hatású, terjedelmes fekete crossover kabát, amely a deréknál összehúzott, és egy funky, szegecses fekete bőrsapkóval párosul, amely Chiuri innovatív történelmi fúziójának bizonyítéka. Marc Bohan, a Dior 1960-as évekbeli tervezőjének színpalettáját visszhangzó kollekció fehér, narancs, rózsaszín és neonzöld színekben pompázott, a hozzáillő sminktónusokkal. A dupla kasmírból és gabardinból készült gyönyörű darabok kis ruhákat, nadrágokat, kabátokat, kabátokat és szoknyákat íveltek át, merészen, térd felett vágva, elegáns, letisztult megközelítést jelezve.
A Dior legutóbbi bemutatója mélyen belemerült a stílustörténelem évkönyveibe, és aprólékosan kidolgozott leckét kínált a vendégeknek a készruha fejlődéséről.
A show középpontjában a Miss Dior logó állt a középpontban, amely elegánsan díszített egy sor ruhát, szoknyát és kabátot, amelyek mindegyike a márka gazdag örökségének bizonyítéka. A ház részletes feljegyzéseket adott a résztvevőknek a konfekció eredetéről, rávilágítva Dior úttörő szerepére a mozgalomban. A vitathatatlanul 1952-ben alapított Chloe nyomdokait követve a Dior az 1960-as években Bohan kreatív irányítása alatt mutatta be első konfekciós termékcsaládját. Ez a kezdeményezés jelentős fejezetet jelentett a divat és a luxusviselet demokratizálódásában.
A Saint Laurent beltéri bemutatója az árnyék és a fény látványa volt, amely egy illusztris tömeget vonzott, köztük Lily Collins, Diane Kruger, Olivia Wilde, Zoe Saldana és Kate Moss. A közel koromsötét helyszínre navigálva a vendégeket fáklyafény vezette be a pazar zöld-arany brokátfüggönyök mellett, ami egy érzékiséggel és cselszövéssel átitatott show színterét teremtette meg. Egy operazene és a parfüm illata húzta alá.
Anthony Vaccarello tervező ebben a szezonban új magasságokba emelte érzékiségét. A kollekció bőrt feszes, áttetsző selymeket tartalmazott finom, púderes palettákban, amelyek aprólékosan körvonalazták a modellek formáit, „röntgenfelvételre” emlékeztetve. Az ikonikus „meztelen” ruha ihlette, amelyet Marilyn Monroe legutóbbi nyilvános fellépése alkalmával viselt, ami az emeletes ház aláírása volt, és provokatív, mégis elegáns megjelenést kölcsönzött, ahol a szövet mintha beleolvadna a bőrbe. Ezzel a szexuális vonzerővel szembeállítva a selyemsapkák ellentmondásos fedőréteget, rejtélyt és stílust kölcsönöztek az együtteseknek – a csillogó fülbevalók varázsa mellett.
A show hangulatát tovább erősítette a nagy, fekete lakkbőr kabátok, amelyek gazdag textúra kontrasztot hoztak létre, amely elgondolkodtatóan tükrözte a kifutó fényes, olajfoltos felületét.
Ez a kollekció Vaccarello eddigi egyik legemlékezetesebb kollekciója, amely ügyesen egyensúlyt teremt a feltárás és az elrejtés között. Krepp georgette öltönyök lágyan terítették a bőrre, valamint marabu tollkabát, amely időtlen, éteri súllyal gomolygott. Az idei ősz megmutatta, hogy Vaccarello az evolúció egyik tervezője, és bebizonyította, hogy a ház történelmi eleganciáját kortárs érzékkel ötvözi.
A Vogue divatmagazin a közelgő párizsi olimpiát egy különleges show-val állítja elő a divat és a sport ünnepének. Anna Wintour főszerkesztő vezetésével a divatmagazin bejelentette, hogy június 23-án ad otthont Franciaország vezető luxusmárkáinak egyedülálló összejövetelének, amely egybeesik a Nemzetközi Olimpiai Nappal, és az alig több mint egy hónappal később kezdődő játékok színtere lesz.
„A Párizs (divatbemutató) tisztelgés lesz az olimpiai játékok előtt” – mondta Wintour közleményében. „Álmok a Place Vendôme Vogue világ otthonává tenni – nem tudok olyan környezetet elképzelni, amely jobban megragadja a város gazdagjait történelem és csillogás.” Ez az esemény jelentős pillanat lesz: a francia divat 100 éves fennállását az olimpia szellemisége mellett ünnepeljük, hiszen Párizs legutóbb 1924-ben fogadta a játékokat.
A show a divat és az olimpiai szakágak fúzióját ígéri, olyan neves kiadókkal, mint Jacquemus, Balmain és Louis Vuitton, a férfi vonalakat most Pharrell Williams kreatív irányítása alatt tartja.
A Vaquera, az a márka, amely évekkel ezelőtt New Yorkban először keltette fel a divatvilág figyelmét drámai amerikai zászlós ruhájával és elsöprő vonatával, ismét hullámokat vert. Idén ősszel Patric DiCaprio és Bree Taubensee tervezők visszahozták a közönséget a 80-as évek vibráló energiájába, kollekciójukat farmer, szőrme, tüll és tagadhatatlanul punk attitűd keverékével öntve át, miközben egy modern csavart is bevezettek.
A duó egy merész amerikai valutanyomtatást mutatott be, merészen tisztelegve a punk lázadó gyökerei előtt. A terv – amely graffitikkel és szívecskékkel manipulálta Andrew Jackson képét, és a „HAMIS” szót bélyegezte a Fehér Ház képére – nem csupán a művészi dac bravúrja volt, hanem a mai társadalmat uraló értékrendszerek kommentárja is. . Ez a feltűnő minta mindent díszített, az élesen szabott gombolástól és nyakkendőtől kezdve a könnyedén elegáns nadrágon lévő cummerbundig.
Az egyik márka, amely egy diszkós csavarral ragadja meg az upcycling csillogás lényegét: a Germanier. A fenntartható luxus szinonimájává vált Kevin Germanier által alapított legújabb kollekció tisztelgés volt a kabaré elektromos hangulata előtt. Mesterien összefonta környezettudatosság iránti elkötelezettségét a nagy divattal, egy olyan vonalat mutatva be, amely nem volt más, mint diszkó-mesés.
Ebben a szezonban a kifutón szemet gyönyörködtető neonok és csillogó ékszerek szikráztak, megtestesítve az extravagáns diszkókorszakot. Kiemelkedő darab volt egy gomolygó, csillogó diszkószalagokkal díszített ruha, amely dinamikus szín- és fényzuhatagot teremtett.
A kiegészítők sem voltak kevésbé drámaiak, a neonsárga boa és a diszkó ihletésű operakesztyűk stílusellentmondásokat kínáltak.
A Germanier innovatív anyaghasználata az óriási, csillogó ékszerekből épített mikroruhában nyilvánult meg. A kollekció palettáján élénk színek vibráltak, a savas tónusú strucctollból készült éteri lebegő ruháktól a sokszínű cukorkákkal díszített miniig, amely a Germanier szeszélyének és kifinomultságának egyedi keverékét mutatja be.
