A Chopin szerelmesei nem találkozhatnak hősükkel, de ennek a zongoristanak a következő legjobb dolgot kell megtennie

VARSÓ, Lengyelország — Eric Guo zongoraművész mindent megtett, csak nem utazott az időben, hogy együtt éljen Chopinnel.

Március 1-jén, Frederic Chopin születésnapján a 21 éves kanadai egy koncertet adott a romantika korabeli zongoravirtuóz és zeneszerző szülőházában, az élete során épített zongorán. Aztán bement a városba egy második előadásra, amelyen egy zongorát használt, amely egykor Chopiné volt.

„Nem lehet jobban kötődni Chopinhoz, mint a szülőhelyén lenni” – mondta Guo.

A Torontói Királyi Zenei Konzervatórium diákja, Guo meghívást kapott, hogy tartson különleges előadásokat Chopin 214. születésnapja alkalmából, miután megnyerte a második Frederic Chopin korabeli hangszerversenyt. Azon a napon pár előadást tartott, az egyiket a zelazowa wolai kastélyban, ahol Chopin 1810-ben született, és amely ma múzeum, a másikat pedig a varsói Nemzeti Filharmóniában.

„Valószínűleg pontosan ugyanaz a szoba, amelyben ő született, szóval ez egy spirituális kapcsolat” – mondta Guo. „Valóban egynek érzem magam Chopinnel.”

A lengyel Fryderyk Chopin Intézet – amely a zeneszerző nevének lengyel írásmódját használja – 2018-ban indította el a korabeli hangszerversenyt, hogy népszerűsítse Chopin zenéjének történelmileg megalapozott előadásait, amelyek 19. századi zongorákat vagy modern reprodukciókat használnak. Ötévente tartják.

Ez része a korabeli hangszerek iránti szélesebb irányzatnak, mivel a szakértők és a közönség megpróbálja kitalálni, hogyan szólaltak meg a zeneművek saját zeneszerzőik számára. Egyesek azt állítják, hogy a hangszerek tervezésének és lejátszásának manapság bekövetkezett változásai kitörölték a zene finomságait; mások csak élvezik az ismerős klasszikusok új pörgését.

A 18. és 19. században készült zongorák egyszerűbbek, könnyebbek és kisebbek voltak, mint a modern hangszerek, keskenyebb billentyűkkel és könnyebb húrokkal. Az eredmény az, hogy lágyabban játszanak, mint a modern zongorák.

„Ezek a korabeli zongorák mindegyike képes a lehető legpuhábban játszani, és szerintem még mindig van benne valami, még mindig van benne egy mag” – mondta Guo az Associated Pressnek a múlt hétvégén.

Egy korabeli hangszerben „Szeretem a színeket, amiket képes létrehozni, és a hangzás, tudod, nem ebből a világból” – mondta Guo. Ezzel szemben a modern zongorák általában az erős, erőteljes hangzást részesítik előnyben, mondta.

A kortárs zongorák fémmel vannak megerősítve, hogy ellenálljanak a sokkal feszesebb és vastagabb húrok, valamint a nagyobb és összetettebb kalapácsmechanizmusok erejének, hogy a hangzást a nagy koncerttermekben is jól átadják, de más a minősége is.

Guo mindkettőt élvezi. „Mindkét irányban működik: a korszak segíti a modernt és fordítva.”

Varsóban Guo Chopin f-moll versenyének szólóváltozatát adta elő egy Paul McNulty által készített 1830-as Pleyel-zongora korabeli másán, a Prelúdiumokat pedig Chopin utolsó zongoráján, egy 1848-as Pleyelen. Guo szerint Chopin saját zongorája „bársonyos” hangzású, és lehetővé teszi, hogy „olyan érintést kapjon, amilyenre Chopin igazán vágyott volna”.

Chopin zenéje finomságot követel mind a hangszertől, mind az előadótól, mondta Guo. „Mindig hangsúlyozta, hogy mindennek könnyednek és mindig szabadnak kell lennie, és soha nem kell kemény hangot produkálnia, és soha nem a virtuozitás kedvéért. A virtuozitás, a technika szolgálja a zenét.”

Ez nem azt jelenti, hogy a zene könnyű. „Chopin tudott a zongoráról, és zongorára írt”, és sok munkája „csak technikailag megterhelő, kimerítő, nagyon sokat követel” – mondta Guo.

Hogy Chopin valóban azon a napon született-e, amelyet születésnapjaként ünnepelt, az életrajzírói között vita tárgya. Születési anyakönyvi kivonatán 1810. február 22-i dátum szerepel, de családja március 1-jén ünnepelt.

Chopint kiskorától kezdve zenei zseninek tartották, és 1830-ban elhagyta Varsót Bécsbe, hogy bővítse tanulmányait és közönségét. Végül Párizsban telepedett le, koncertezett, zongorázni tanított és zenét komponált, némelyik lengyel táncok, például a polonéz és a mazurka alapján. 1849. október 17-én halt meg, és a párizsi Père Lachaise temetőben temették el. Szíve a varsói Szent Kereszt templomban van.

Guo szerint az embereknek a viharos 21. században nagyobb szükségük van zenére, mint valaha.

„Azok a háborúk, harcok, amelyek dúlnak: a zene valóban összeköt bennünket, egyesít minket, mint emberiséget és társadalmat. Valahogy meggyógyít minket, meggyógyít minden stresszt és kihívást.”

Guo októberi varsói versenygyőzelme után Japántól az európai országokon át az Egyesült Államokig terjedő koncertekkel gazdagodik. Reméli, hogy idén ősszel sikerül véglegesíteni a terveit Kínában, családja ősi otthonában.

„Az időbeosztások meglehetősen zsúfoltak, és igen, többet, mint korábban, de még mindig az vagyok, aki vagyok, tudod, még mindig élek, túlélek, és mindennek ellenére ember vagyok.”