Egy kedvelt fantasy franchise újjáéled a Netflix élőszereplős „Avatar: The Last Airbender” című filmjével.

NEW YORK — Az „Avatar” franchise új bejegyzése hamarosan szárnyalni készül, és James Cameronnak nincs benne része.

Az „Avatar: The Last Airbender” egy teljesen más fiktív világ, mint Cameron Pandorája, de a két hasonló nevű párbaj sci-fi fantasy tulajdonság az évtizedek során folyamatosan dobott ki új bejegyzéseket.

Csütörtökön – két évvel az „Avatar: The Way of Water” debütálása után – a Netflix bemutatja az „Avatar: The Last Airbender” című többrészes, buja élőszereplős adaptációt, amelyben keveredik a kaland és a barátság, a harcművészetek és a filozófia, minden. ázsiai lencsén keresztül.

Ez egy potenciálisan megterhelő lépés, mert az univerzum rajongói nagyon óvják a franchise-t, amely a Nickelodeon 2005 és 2008 között anime stílusú, kedvelt rajzfilmsorozataként indult.

„Ha lehetőséged nyílik egy olyan világ része lenni, amelyet emberek generációi szeretnek, az néha ijesztő lehet, mert nagy felelősséggel jár” – mondja Paul Sun-Hyung Lee színész. „Ugyanakkor előadóként nem gyakran van lehetőséged belemerülni egy ilyen világba, és gigantikus produkciók részese lenni.”

Az „Avatar: The Last Airbender” középpontjában egy négy törzs – levegő, víz, föld és tűz – áll. Egyesek manipulálhatják vagy „meghajlíthatják” a megfelelő elemeiket: óriási vízfoltokat lövellhetnek, sziklákat emelhetnek fel, vagy lánghullámmal zúdíthatnak valakit.

A nyolc részből álló saga azzal kezdődik, hogy ez a világ kiegyensúlyozatlan – közel 100 éve dúl a háború, miközben a Tűz Népe megpróbálja elfoglalni a bolygót, nagyjából kiirtva az út során a légidomárokat.

Aztán egy Katara nevű fiatal vízidomár és bátyja, Sokka felfedez egy 12 éves Aang nevű légidomárt, aki egy évszázada fagyban van. Rájönnek, hogy ő lehet a megjövendölt Avatár, aki képes mind a négy elemet irányítani, és mind a négy nemzetet egyesíteni.

„Soha nem kértem, hogy különleges legyek” – mondja Aang az első epizód elején. „A világnak szüksége van rád, Aang” – mondja neki egy vén. „Nem akarom ezt a hatalmat” – válaszolja Aang. Az idősebb ellenkezik: „Ezért lesz belőled egy nagyszerű Avatár.”

„Joseph Campbell hősének útja” – mondja Daniel Dae Kim, aki a Fire Nation vezetőjét alakítja, és a sorozatot olyan franchise-okhoz kapcsolja, mint a „Star Wars” és a „The Matrix”. „Minden gyerekhez vagy bárkihez hasonlóvá teszi, ha azt mondja: „Nem kell sorstudattal születnem”. Bárkire háríthatja ezt a sorsot.”

A Netflix egy finoman megalkotott univerzumot hozott létre, ahol hőseink a háborgó tengerek felett szárnyalnak a bölények fedélzetén, amelyek repülnek, és seregek harcolnak botokkal, légterelőkkel és erőlöketekkel. A kikötővárosokban hemzsegnek az elegáns vitorlás hajók, a jelmezek színesek, a humor és a romantika zsebei pedig kovászítják az akciójeleneteket.

„Olyan mély show” – mondja Gordon Cormier, aki alig egy évvel az eredeti animációs sorozat befejezése után született, és aki most Aangot alakítja. „A rajzfilmhez hasonlóan sok karakterív és egyszerűen lenyűgöző történetek vannak benne.”

Aang összeáll Katarával és Sokkával, hogy körbeutazzák a világukat, és nyomokat keresve a belső Avatár közvetítésének módjához. Rengeteg lassított harcművészeti szembeállítás és észbontó elemi manipuláció található.

A szereplők gyorsan elismeréssel adóztak Albert Kim showrunnernek és executive producernek, amiért hűek voltak a szeretett animációs sorozathoz, miközben elemeket fejlesztettek ki és készítették el az élőszereplős közönség számára.

„Én magam is rajongója vagyok az eredeti animációs sorozatnak, és igazságot akartunk adni neki” – mondja Lee. „Szerettünk volna megbizonyosodni arról, hogy az OG-rajongók elégedettek vele, ugyanakkor nem csak ütemről ütemre adjuk nekik ugyanazt, mert ez már létezik.”

Dallas Liu, akinek nevéhez fűződik a „PEN15” és a „Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings”, a Tűz Népe koronahercegét játssza, és azt mondja, Albert Kim segített nekik abban, hogy a Netflix-sorozat saját identitását adja.

„Úgy gondolom, hogy megtaláltuk azt az egyensúlyt, hogy hűségesek maradjunk, de lehetővé tegyük azoknak is, akik még soha nem látták a sorozatot, hogy megnézzenek egy hasonló utazást, amely még mindig megőrzi az eredeti sorozat lényegét.”

A műsor az ázsiai kultúrát felölelő új tévésorozatok hullámát lovagolja meg, köztük Max „Warrior”, a Paramount+ „The Tiger’s Apprentice”, az FX „Shogun” és a „House of Ninjas” című sorozatát a Netflixen.

Az „Avatar: The Last Airbender” világában korábban is volt már élőszereplős kezelés – M. Night Shyamalan 2010-es filmadaptációja, amelyet sok rajongó kinevet. A The Legend of Korra című animációs folytatást 2005 és 2008 között sugározták.

Az új Netflix-sorozat mellett egy animációs „Léghajlító” mozifilm-trilógiát és egy animációs tévésorozatot is terveznek, a várható trilógia első filmje pedig jövő év végén kerül a mozikba. (Lehet, hogy éppen ideje lenne versenyezni Cameron „Avatar 3” című filmjével.)

Először azonban a Netflix sorozata van, amelyen a szülők és gyermekeik nagy problémái vannak: a sors, a gyors felnövekedés, az, hogy el kell-e bújni a veszély elől, és kihívások elé állítja magát. És persze a remény fogalma.

„Adnunk kell az embereknek valamit, amiért élni kell” – mondja Kitara egy ponton. „Ez az Avatar – a remény. És erre éppúgy szükségünk van, mint élelmiszerre és menedékre.”

Daniel Dae Kim szerint ez egy olyan fogalom, amelyhez mindannyian kapcsolódhatunk: „A mai időkben a remény nagyon jó dolog. És úgy gondolom, hogy ez az analógia olyan dolog, ami alkalmassá teszi ezt itt és most. .”

___

Mark Kennedy itt van