Amikor a dallam megérinti a lelket – A Harmoniux trió koncertje a Ben’s Theatre-ben, Jomtien
Volt már olyan tapasztalata, hogy sírni fog, amikor meghall egy bizonyos zenét? Valahogy a hangok rezonálnak a legmélyebb érzéseiddel, és erőteljes érzelmeket keltenek. Mintha a zene megérinti a lelkedet, a „lélek” a belső énedet, a „létérzékedet” jelenti. Ha egy zene hallatán a sírás határán találod magad, nem vagy egyedül. Gyakoribb, mint gondolnánk. Fiatal tinédzserként soha nem értettem, miért potyognak ki bőven a könnyeim Rahmanyinov lassú mozgása közben. Második zongoraverseny. Még mindig megteszik. A varázslat a tétel elején (egészen pontosan 13. ütem) következik be, amikor a klarinét szívszorítóan szép dallammal lép be – mindössze négy hangot használ –, de az intenzitás elsöprő, és mindig könnyeket csal. Az érzelmi hatás még lenyűgözőbb, ha ugyanazt a dallamot kicsit később veszik fel a vonósok. És itt van egy furcsa dolog; Csak megnéztem a versenymű kottáját, és még a zenét is „belül” hallva pontosan ugyanezt az érzelmi reakciót kaptam.
Fiúként gyakran azon töprengtem, hogy ez a négy hang miért váltott ki olyan erős, fékezhetetlen érzelmet. Később rájöttem, hogy nem egyszerűen a négy hang, hanem minden, ami körülvette őket; a darab álmodozó, reflektáló hangulata, a hangszerek gazdag hangzása és a zene belső érzelmi ereje. Az előadás minősége is közrejátszott. Régebben a nagy orosz zongoraművész, Szvjatoszlav Richter, a Varsói Filharmonikusokkal a legendássá vált 1959-es felvételem volt.
Kis idővel ezelött, Pszichológia ma A magazinban megjelent Dr. Douglas Fields idegtudós cikke, aki az Észak-Karolinai Egyetemen végzett projektet ismertette. A kutatók csaknem kilencszáz felnőttet kérdeztek meg, hogy megállapítsák, hánynak volt kedve sírni bizonyos zenék hallatán. Felfedezték, hogy csaknem 90 százalékuk elismerte, hogy könnyekig meghatódott. Alistair Jennings (írja Inside Science) azt állítja, hogy „a zene egy nyelv. Az érzelmek nyelve… A zenének struktúrája, haladása és szintaxisa van, akárcsak a nyelvnek. Az agy még a zenei szintaxist is ugyanazon a területen dolgozza fel, mint a nyelvi szintaxis feldolgozásához. A zene kivételesen jó érzelmeket vált ki – sokkal több, mint a nyelv.”
Mindez eszembe jutott egy nemrégiben a Ben’s Theatre-ben adott koncerten A Harmoniux Trioamelyben három kiváló zenész: Cooper Wright (oboa), Hiroshi Matsushima (fuvola) és Rasikamon Siyapong (zongora).
Az egyik mű, amit játszottak, a Trió fuvolára, oboára és zongorára Madeleine Dring angol zeneszerzőtől. Lehet, hogy nem ismeri fel a nevet, mert bár termékeny zeneszerző volt, általában kerülte a nagyszabású műveket, és a kis együtteseket preferálta. A trió bájos zenét tartalmaz, némelyik inkább angol stílusú, mégis francia hatást kelt.
A pasztorális lassú tétel, akárcsak a Rahmanyinov-verseny, az egyik ilyen hangulatos egyszerű dallam. Törékeny dallam, először oboán, majd fuvolán hallható, a zongora finom hullámzó akkordjai kíséretében, és néhány kifejező hangváltással. De a dallam erős érzelmeket vált ki, és a közönségből többen szipogtak. A Melody ismét kifejtette különös varázslatát.
Természetesen az előadás minősége is felelős. Az előadás a A Harmoniux Trio példaértékű volt, végig érzékeny és átgondolt zongorajátékkal, valamint Cooper és Hiroshi remek fafúvós előadásaival. Valóban, Hiroshi figyelemreméltóan folyékony hangminőséggel játszik, és a hangzás különösen alkalmas a kamarazenére.
A koncert azzal kezdődött Trió szonáta fuvolára, oboára és kontinuóra Georg Philipp Telemann, először 1733-ban jelent meg. Manapság Telemann meglehetősen alulértékelt zeneszerző, de életében Németország egyik legjobb zenészének számított, és több mint 3000 művet írt.
A trió szonáta a barokk korában népszerű forma volt, és általában két dallamhangszerre (például két hegedűre) írták, amelyet egy „continuo” támogatott, amely egy cselló által játszott basszusszólamból állt, míg a harmóniákat egy billentyűs töltötte be. A Harmoniux Trio kiválóan számolt be a munkáról, és különösen tetszett a feszes együttes játék, a frázisérzék és különösen az élénk és lendületes utolsó tétel. Az utolsó előtti tételben is voltak szép pillanatok. Nemcsak az együttes játéka volt biztonságos és magabiztos, hanem élveztem a kiváló szóló passzusokat is. Nem meglepő, hiszen kompetens és tapasztalt profi zenészekről van szó.
Cooper Wright számára nem ismeretlen a Ben’s Theatre, ahol számos emlékezetes előadást tartott. Egészen a közelmúltig a Thaiföldi Filharmonikus Zenekar vezető oboistája volt, és kiemelt szólistája volt. Fellépett az USA-ban és Mianmarban is. Cooper a Michigani Állami Egyetemen szerzett zenei alapképzést, az Oregoni Egyetemen mesterképzést, és hamarosan az Arizonai Állami Egyetemen fejezi be doktori fokozatát.
Hiroshi Matsushima fuvolaművész jelenleg a Mahidol Egyetem Zenei Főiskola fafúvós tanszékének elnöke, és a Thaiföldi Filharmonikus Zenekar fuvolaművészeti munkatársa. Versenyek zsűritagjaként, ifjúsági zenekari programokon is részt vett, mesterkurzusokat tartott Thaiföldön és Olaszországban, és volt Bangkokban egy fuvolafesztivál szervezője.
Rasikamon Siyapong zongorista énekesekkel és hangszeresekkel lépett fel szerte Európában és Ázsiában. 2019-ben csatlakozott újra a Mahidol Egyetem karához, és ott együttműködő zongoristaként szolgál. Számos fesztivál és verseny rendszeres fellépője, és fellépett olyan európai városokban, mint München, Graz, Bécs, Salzburg és Athén. Az ausztriai grazi Zene- és Előadóművészeti Egyetemen szerzett mesterképzést.
A koncert második felét egy újabb triószonáta nyitotta, a A-moll triószonáta Carl Philipp Emanuel Bach, JS Bach egyik zeneszerző fia. A bécsi arisztokratával, Gottfried van Swietennel folytatott beszélgetésében Mozart egyszer híresen megjegyezte: „Bach az apa. Mi vagyunk a gyerekek!” Meglepő módon Mozart nem a tisztelt Johann Sebastian Bachra gondolt, hanem Carl Philipp Emanuelre, aki a XVIII.th században ismertebb volt, mint jeles apja.
Ez a trió szonáta feltűnően különbözik a Telemannétól, és a stílus inkább előre tekint, mint hátra. Úgy tűnik, hogy a zene nagy része előre látja az öngyújtást stílus galante amely az 1720-as évektől az 1770-es évekig Európa-szerte divatos volt. Ez a stílus az egyszerűségre, vonzerőre és eleganciára helyezte a hangsúlyt. Ennek eredményeként a zene gyakran inkább klasszikus, mint barokk hangzású, és valahol a kettő közé esik, különösen a lendületesen utolsó tételben. A Harmoniux Trio remekül adta elő a művet, kiváló összhanggal. Különösen lenyűgözött Cooper és Hiroshi érzékeny fafúvós megfogalmazása.
A műsort különösen jól választották, mert két barokk és két 20-as zeneszerző zenéje szólalt megth századi női zeneszerzők. Cooper elmagyarázta, hogy látta a programban az „örökség” témáját. Telemann JS Bach barátja volt, és keresztapja lett CPE Bachnak, akinek a zenéjében olyan jellegzetességek mutatkoznak, amelyek Telemannra vezethetők vissza. Cooper úgy látja, hogy Madeleine Dring zenéje hatással van Alyssa Morris zenéjére, aki a koncert utolsó darabját, a fuvolára, oboára és zongorára írt triót komponálta. Megküzdés. A triót 2018-ban állították össze, és a szorongásos és depressziós betegeknek szentelték. Dr. Morris oboaművész és zeneszerző, kamarazenéjét világszerte előadják. Nyilvánvalóan Madeleine Dring zenéjének csodálója.
És igen, látszik is. Ez a trió elbűvölő és átgondolt munka. Az első tétel aggodalmas fafúvós felvirágzásokkal kezdődik a zongorán ismétlődő „A” hangon, amely líraibb hangulatúvá válik, és fokozatosan könnyedebbé, vidámabbá válik a fafúvós ismétlődő léptékű léptékével. Aztán visszatér a virágzáshoz egy panaszosan ismételt „A” jellel, kellemes alakérzetet adva a mozdulatnak. A varázslatos Dring lassú tételhez hasonlóan a Morris lassú, sóvárgó második tétele is az est másik fénypontja volt. A kísérteties folk-szerű dallam, a tétel remek fafúvós játékot és Rasikamon Siyapong zongoraművész nagyszerű előadását tárta elénk. Az intenzitás fokozatosan a dallam diadalmas megszólaltatásává válik, mielőtt visszatérne a kezdet nyugodt hangulatához. Az utolsó tétel egy örömteli, pozitív mozdulat, tele reménnyel és fénnyel. A zene hirtelen átgondoltabbá válik, és csendesen és elmélkedően ér véget. Ez egy nagyszerű munka, és zseniálisan adta elő A Harmoniux Trio és a lelkes közönség nagyra értékeli.
