„A szövésnek megvan a maga lelke”, ahogyan azt „Mae Mae”, vagy a szövő közösségből származó nagynénik és nagynők fejezi ki, az inspiráció mélységes forrásává vált. Ezeket a szavakat Amanda Phingbodhipakkiya, egy thai-amerikai multidiszciplináris művész osztja meg legújabb, „Weaving Our Stories” című projektjén keresztül.
„A közösségünk összekapcsoltságára gondoltam” – mondta Amanda. „Ha a szövésre gondol, megvan a szövés és a lánc, igaz? A dolgoknak vége alul, alul. A dolgok rejtettek és nyitottak is, és úgy érzem, ez jól példázza mindazt az erőfeszítést, amely egy közösség építéséhez, az együttműködés előmozdításához és az élő örökség fenntartásához szükséges. Ezért volt helyes a szövés.”
New Yorkban Amanda, egy aktivista szívű művész, leginkább arról ismert, hogy nyilvános művészeti kampányt indított az ázsiaiak elleni rasszizmus ellen. Most, Thaiföldön, hat hónapot töltött országszerte 42 hagyományos szövő közösség meglátogatásával, és együttműködik velük Thaiföld szövési örökségének felemelésére.
A Thai PBS World egy exkluzív interjúban beszélgetett Amandával és Robert F. Godec amerikai nagykövettel ennek a monumentális darabnak a bonyolultságáról. A műalkotás Thaiföld és az Egyesült Államok 190 éves kapcsolatát mutatja be, amely a bangkoki Művészeti és Kulturális Központ három emeletét díszítő örökségi szövési stílusokon keresztül nyilvánul meg.
„Úgy gondolom, hogy megosztjuk ezt a történelmet. Szóval, úgy gondolom, hogy ez a csodálatos installáció valóban összehozza történelmünket, és nagyon erőteljesen tükrözi a közösségeink és az embereink közötti kapcsolatot” – mondta Robert F. Godec.
„Megmutatja, hogyan szőttünk együtt egy rendkívüli múltat, és egy még kivételesebb jövőt képzel el. Egy jövőt, ahol a thaiföldi és az amerikaiak is valóban maguknak és a világnak építenek.”
– Bonyolult részlet-
Amanda elmondja, hogy az ihletet a „Mae Mae” által készített szövési minták egyszerűsége adta. Rájött, hogy a minták a víz, a fák, az erdők, a folyók és a tenger szellemét szimbolizálják.
Mint ilyen, alkotásai e közösségek szellemiségét, a helyi örökséget és a természet körforgásával való mély kapcsolatot kívánják megragadni, mintha a minták az erdőkből származnának, és visszatérnének a tengerbe.
Ebben a törekvésében Amanda amerikai művészekkel dolgozott, hogy megteremtse a thai szövési örökség és az amerikai varrási technikák ötvözetét, amelyek művének kulcsfontosságú elemeivé váltak.
„A kedvencem ebben a darabban az, hogy az Egyesült Államokból és Thaiföldről annyi technika egyesül, hogy összefonják ezt a gyönyörű emlékművet, amikor az ötleteink, amikor az emberek szembeszállnak egymással, és valóban együtt alkotnak. Ekkor tárulnak fel a lehetőségek, és ekkor születnek meg a dolgok.”
Ha már az amerikai technikákról beszélünk, Amanda az installáció szélére gyűjtött kör alakú darabokban az átlátszó sárgát emelte ki, a „Yo Yo” jelenséget felhasználva. Az 1920-as évekből származik, amikor az Egyesült Államokban olcsón lévő nők szövetdarabokból, régi ágyneműkből és maradék takarmányzsákokból készítettek ruhákat. Amanda azt mondta, azért használta ezt a technikát, mert ez szemlélteti a fenntarthatóság érzését abban, hogy abból alkotunk, amink van, valamint előhozza az amerikai divattörténelmet.
– Tudod, készítsük el abból, amink van. A fenntarthatóság érzése. Miért van szükségünk annyi mindenre? Körülnézhetünk, kreatívak lehetünk, és újragondolhatjuk, mi lehetséges.”
A darab rejtett utazásokat is bemutat. Amanda azt látja, hogy egyre többen szeretnek bele a thai szövetekbe, köztük ő is. Egészen addig, amíg leült „Mae Mae”-vel, és lépésről lépésre megtanulta, hogyan szőtt ilyen szövet, amikor igazán értékelte az egyetlen ruhadarab elkészítésének finom, még nem látott folyamatát.
„Annyi minden történik a háttérben, és nem feltétlenül ismerünk minden egyes darabot.”
Egy másik üzenet, amit közvetíteni akart, az, hogy a textilszövés olyan metafora lehet, amely végigviszi az embereket életük során.
„Úgy gondolom, hogy a textilekben az az erős, hogy olyanok, mint egy második bőr, és olyan anyag, amelyet annyira ismerünk” – magyarázza. „Minden nap viseljük, mióta a világra jöttünk; ez az első dolog, ami megérint minket, amikor megszületünk, és ez betakar, amikor elmegyünk. Ez olyan dolog, ami átvezet minket az életen.”
Amikor Amanda leült Mae Mae-vel a thaiföldi helyi közösségekből, és vállvetve együttműködött amerikai művészekkel Brooklynban, New Yorkban, létrehozták ezt az együttműködési kirakatot.
„Remélem, hogy ez a munka felemeli hihetetlen tehetségüket, bölcsességüket és mesterségüket, és remélem, hogy a világ látja őket. Remélem, hogy többen támogatják a munkájukat és a közösségeiket, és őszintén szólva remélem, hogy visszatérhetek és időt tölthetek velük.
– Összekapcsolódás-
Ennek a darabnak a kulcsa, hogy addig ragadja meg, amíg meg nem találja a Thaiföld és az Egyesült Államok közötti összekapcsolódó szellemiséget. Amanda és az Egyesült Államok nagykövete több embert, különösen a fiatalabb generációt sürgeti, hogy értékeljék az összekapcsolódás központi üzenetét, amikor ezt a művészeti installációt nézik.
„Bátorítani szeretném őket, hogy valóban jöjjenek el és töltsenek időt ezzel a munkával, mert úgy gondolom, ha ezzel töltenek időt, látni fogják, hogy a múlt szövevénye határozza meg a reményt és a véletlent. Látni fogják a thai és amerikai szövési technikák ötvözetét, csak a textileket együtt, és valami újat alkotnak” – mondta Amanda.
„Amikor belegondolunk, ha különböző szögekből nézzük, a természet számos aspektusát látjuk” – mondta Robert F. Godec, az Egyesült Államok nagykövete. „Természetesen olyan, mint egy őserdő, lombkorona vagy víz, de újra láthatjuk az egymásra épülést, a különböző szálakat, amelyek összekötik az alkotást. Te is látsz minket. Láthatjuk magunkat, láthatjuk a thai embereket, láthatjuk az amerikaiakat, és azt, hogy mindannyian olyan szorosan összekapcsolódunk.”
A kiállítás jelenleg a Bangkoki Művészeti és Kulturális Központban zajlik június 25-ig, ahol a látogatók a művészet szövetébe szőtt, egymással összefüggő narratívák bonyolult kárpitját fedezhetik fel.
írta: Warissara Sae-han, thaiföldi PBS World
